Культура 2 половины 20 века реферат

Оглавление:

  • Сколько стоит написать твою работу?
  • Культура реферат века 20 половины 2
  • Lo siento, ¡no pudimos encontrar eso!


культура 2 половины 20 века реферат

Русская литература первой половины 20 века [ реферат ]. Малаховский К.В. История Новой Зеландии [ документ ]. Презентация - Культура и наука в первой половине ХХ века [ реферат ]. Банк рефератов содержит более тысяч рефератов, курсовых и дипломных работ, шпаргалок и докладов по различным дисциплинам: истории, психологии  2. Авангардные направления в искусстве. 3. Культура второй половины XX века. Доклады и рефераты./

Возникновение массовой культуры было подготовлено следующими явлениями и событиями западноевропейской цивилизации и культуры: Гуттенберг, выступало средством распространения высокой культуры — сначала Библии, а затем литературы;? К середине XX века формирование современной системы средств массовой информации и коммуникации завершается, а вместе с ней всё необходимое для возникновения массовой культуры.

Главное назначение массовой культуры — предоставить развлечение, удовольствие и наслаждение, вызвать психологическое напряжение и острые ощущения, удовлетворить интерес к невероятному, таинственному, необычному, экстравагантному, фантастическому, шокирующему, устрашающему, загадочному. Отличительные черты массовой культуры: Этим массовая культура отличается от высокой культуры;? В этом плане она отличется от народной культуры.

Основные тенденции развития мирового искусства в XX веке

Уровень и вкус последней также могут быть невысокими, однако это компенсируется неподдельной искренностью, подкупающей наивностью, жизненным смыслом;?

Её создают профессионалы, творчество которых — яркая, но безвкусная продукция массовая продукция, а также всевозможные подделки под уникальные вещи;? Она эксплуатирует жанры, сюжеты и темы народной и высокой культуры. Последняя включает в себя лучшие достижения массовой культуры, а также часть высокой, получившую широкий успех у публики;?

Общие черты с рекламой: Массовая культура сближается с рекламой, а реклама теснит высокую культуру. Виды и формы, в которых существует массовая культура, являются комиксы, иллюстрированные, рекламные и информационные журналы, видеозаписи, видеоклипы, видеоигры, книги в мягкой обложке. Массовая культура в борьбе за потребителя выработала выработала следующие способы: Основными жанрами массовой культуры и массового искусства являются детектив, мелодрама, фантастика, секс, эротика, порнография, мюзикл, мистика, ужасы, сатанизм, катастрофы.

В е годы критика уступает место положительным оценкам и даже восхвалению массовой культуры. Но это было характерно главным образом для США. В е годы положительный взгляд на массовую культуру начинает преобладать во всех европейских странах, включая ЮНЕСКО, и эта ситуация сохраняется в наши дни.

Культурой постмодернизма является культура постиндустриального, информационного общества. Первые признаки постмодернизма возникли в итальянской архитектуре в конце х годов. Чуть позже они появляются в архитектуре других европейских стран. К концу х годов они распространяются на другие области культуры и становятся всё более устойчивыми. Как особое явление постмодернизм достаточно отчетливо проявил себя в е годы.

В е годы постмодернизм достигает впечатляющего успеха и триумфа. Благодаря средствам массовой коммуникации он становится модой, неким фирменным знаком времени.

Культура XX века - реферат

В XX веке человечество прошло через многие события и испытания, глубоко изменившие жизнь и мироощущение людей: Эти и другие события и явления и вызвали переход современности в постсовременность.

Результатом осмысления происшедших изменений в обществе и культуре стал постмодернизм. Он означает утрату веры в человека, гуманизм, разум и прогресс. В каждой конкретной области он проявляет себя по-разному.

ключ для драйвер апдейт про

В социальной сфере постмодернизм соответствует обществу потребления. Причиной тому служит разочарование в идеалах и ценностях. Всё это ведёт к усилению нигилизма и цинизма.

Этика уступает место эстетике. На первый план выходит культ чувственных и физических наслаждений. Идеи непосредственных предшественников постсовременной философии Ф. Хайдеггера находят дальнейшее развитие у философов-постмодернистов. Наиболее известными среди них являются французские философы Ж. Лиотар, итальянский философ Д. Наука перестает быть привилегированным способом познания. В искусстве постмодернизма выделяются две основные тенденции: Её участники реабилитируют идею прекрасного, вернее красивого Д.

Его сторонники исповедуют семиотический принцип, по которому под каждым изображением лежит другое изображение итальянский теоретик У. Эко Постмодернизм в живописи представляют художники итальянского трансавангарда: К нему также примыкают художники: Гаруст — во Франции, А. Кроме того, наука не терпит никаких запретов, кроме наложенных самой природой. Поэтому утверждать, что машинное творчество никогда не возникнет, нельзя.

Человек не способен выдумать ничего, что не было бы комбинацией уже существующих в природе элементов. Применительно к искусству это верно лишь наполовину. В искусстве все решает не состав, а контекст, взаимодействие. Машина способна создать произведение, отвечающее всем заложенным требованиям, но это произведение не будет нести никакой идеи.

Машина может создать заготовку, но окончательный отбор останется за человеком. Отбор - главнейший элемент всякого творчества. Без человека творчество превращается в имитацию, подражание существующему.

Образ индивидуален и неповторим, он не конструируется, а рождается, в нем концентрируется опыт всего человечества, преломленный через индивидуальный опыт сознания, через особенности характера и темперамента личности. Если в будущем машина обретет личность, она сможет творить.

Жизненность любого творческого метода может быть подтверждена только одним способом - созданием шедевров. Только шедевры заставляют человека пересмотреть свои эстетические принципы.

Версификация ничего не доказывает, это лишь пережевывание уже существующих шедевров. И поэтому новое произведение, созданное в стиле какого-то старого мастера, может вызвать лишь поверхностный интерес.

Искусственный интеллект может пока выступать лишь в роли инструмента художника. Машина существенно облегчает работу творца, сводя к минимуму рутину в его деятельности, дает новые возможности. Возникают новые формы искусства, обязанные своим появлением НТР, но творческая инициатива остается за человеком. Концепция двух культур Ч.

Сноу Человек обладает знанием об окружающей вселенной, о самом себе и собственных произведениях. Это делит всю имеющуюся у него информацию на два больших раздела: Различие между естественным и гуманитарным знанием состоит в том, что оно основано на разделении субъекта человека и объекта исследования природы , при этом преимущественно изучается объект.

Важной особенностью гуманитарного знания в отличие от естественно научного, является нестабильность, быстрая изменчивость объектов изучения. Начало модернизма связывают с выходом поэтического сборника Шарля Бодлера "Цветы зла" г. Гюстав Флобер многими признан первым модернистом. Модернистское произведение всегда интеллектуально и требует всесторонней подготовки для правильного понимания воспринимающим субъектом.

Модернизм придерживается эстетической стратегии автономии искусства, утверждает его принципиальную независимость от каких-либо внехудожественных контекстов социального, политического, религиозного и проч.

Символизм - направление в европейском искусстве гг. Символизм затронул в основном поэзию. Художественное выражение поэты осуществляли посредством символа. Символ - многозначно-иносказательный и логически непроницаемый образ "вещей в себе" и идей, находящихся за пределами чувственного восприятия. Вещи, если они символичны, являют особую смысловую соотнесенность с запредельным. Чтобы видеть такую соотнесенность, необходимо раскрыть духовное зрение, связанное с активной жизнью личности в мире смыслов, а не только среди вещей в их непосредственной данности.

карты для турбо дисмаунт

Символисты интересовались классической мифологией, древними эзотерическими учениями и их современными модификациями — теософии, антропософии. Стремясь заговорить на "новом" языке, символисты обращались к архаичным образам мифов и фольклора. Impression — "впечатление" , термин произошел от названия картины Клода Моне "Impression: Soleil levant" Париж, Импрессионизм сосредоточен на особенном, единичном и субъективном видении художника.

Импрессионизм утверждал впечатлительного созерцающего человека, способного видеть красоту в простых явлениях, счастливого лицезреть свечение предметов, прозрачность, чистоту и текучесть воздуха, напоенного светом. Импрессионисты боролись за передачу первого художественного впечатления от визуально воспринимаемой действительности, увиденной под неутилитарно направленным углом зрения художника.

Основная проблема импрессионизма — передача света и воздуха. Для этого они старались писать чистыми цветами, не смешивая их на палитре, и использовали оптическое восприятие глаза, сливающего на определенном расстоянии отдельные мазки в общий живописный образ. Постимпрессионизм понимает мир усложненно, как явление некой сверхчувственной сущности. Они мифологизируют реальность как воплощение стихийных сил природы и истории, оставаясь при этом в рамках визуального правдоподобия.

Глубинная черта их художественного метода — отказ от статической единовременности и пространственной непрерывности изображения. Экспрессионизм — от лат. Expressio — выражение , возник и интенсивно развивался в Германии, преимущественно в живописи.

Инициаторы — студенты-архитекторы Э. Шмидт-Ротлуф, образовавшие в г. Никто из них не имел специального опыта в живописи — и их художественные эксперименты привели к рождению нового художественного направления. Суть экспрессионизма заключается в обостренном выражении с помощью художественных средств и приемов чувств и переживаний художника, иррациональных состояний его души, трагического и экзистенциально-драматического спектров: Эстетика экспрессионизма отрицает внешнее описательное правдоподобие, призывая постичь человека не столько в его семейных и общественных взаимосвязях, а в его метафизической сути.

Известный немецкий художник-экспрессионист Франц Марк "Синий конь", "Судьба животных" и др. В литературе экспрессионистские черты характерны для писателей, группировавшихся вокруг журналов "Штурм", "Акция" и др.

Сюжеты Кафки напоминают страшные сны. Люди живут в мире с ощущением смутной потребности защищенности, но они безнадежно запутались в себе и рады бы повиноваться, но не знают, кому. Они рады бы творить добро, но путь к нему прегражден, они слышат зов таинственного Бога — и не могут найти его.

Человек в мире Кафки обречен на страдание. Так, в романе "Процесс" главный герой Йозеф К. Он намерен защищаться, но не знает, от чего. Он любит, ест, пьет, читает газету. Но в зале заседания темно, и он едва разобрал, каков приговор. Его голову кладут на камень и совершают казнь. Перед смертью он успевает сказать: Это совершенно точное изображение ложного иллюзорного мира, как бы "копирование" его.

Бах концерт для виолончели до минор ноты

Гауди, Ле Корбюзье и др. Философия экзистенциализма нашла свое воплощение в литературе.

Основные темы связаны с человеческим существованием как таковым: Человек одинок, - утверждают экзистенциалисты, - он выпал из привычного социума и для него в мире нет и не может быть никакой надежды.

Человек должен осознать, что он живет только сегодня и никакого завтра, никакого будущего у него нет. Если оно и будет, то уже не у него, а у тех, кто придет вслед за ним, но для них это будущее станет лишь настоящим.

Мир абсурден, в нем заканчиваются самые восхитительным иллюзии и мечты. Абсурд учит человека смотреть на мир открытыми глазами, не смиряясь и не покоряясь судьбе. Причиной глубокого человеческого кризиса является духовный вакуум, образованный из пустоты идеи о "смерти Бога".

Идеи экзистенциализма проявились в творчестве французского писателя и философа Альбера Камю , его тексты "Счастливая смерть", "Бунтующий человек", "Чума", "Посторонний" и др. В повести "Посторонний" экзистенциальный антигерой Мерсо осужден за то, что он посторонний, пренебрегающий общественными нормами. Он понимает, что все абсурдно, Бога нет, есть одна истина — смерть.

Для убийства, которое совершает Мерсо, в повести нет житейских мотивов. Он убивает, потому что сильно светит солнце Средиземноморья. В сцене убийства 3 действующих лица: Мерсо, Араб и Солнце. Мерсо принадлежит миру природы. В момент, убийства он ощущает себя частью космического пейзажа. Его движением управляет солнце. Природа освобождает человека от мук раскаяния, позволяет преодолеть абсурд общества.

Здесь — аллюзия на солнечную мифологию, языческое отношение к природе. Задача писателей — "перехватить мысль на полдороге", в связи с чем в текстах очевидна склонность к зыбким впечатлениям, тягучести форм. Элементы "потока сознания" рассматриваются в контексте психоанализа как одно из эффективных средств познания глубин человеческой психики. Яркий представитель направления — ирландский писатель Дж.

Джойс в романе "Уллис" продемонстрировал различные формы внутренней речи — от традиционного внутреннего монолога до буквальной регистрации мыслей на десятках страниц с однажды лишь употребленным знаком препинания. Бергсон проявил себя также на дипломатическом и педагогическом поприще.

Философия Бергсона оказала значительное влияние на интеллектуальную атмосферу Европы, в том числе на литературу. Работа, представляющая собой цикл романов, служит выражением его детских воспоминаний, выплывающих из подсознания. Воссоздавая ушедшее время людей, тончайшие переливы чувств и настроений, вещный мир, — писатель насыщает повествовательную ткань произведения причудливыми ассоциациями и явлениями непроизвольной памяти.

Видный ирландский писатель, представитель модернистской и постмодернистской прозы Джеймса Джойс — , опираясь на бергсоновский прием, открыл новый способ письма, в котором художественная форма занимает место содержания, кодируя в себе идейные, психологические и другие измерения.

Аналитическому разложению языка и текста сопутствует разложение образа человека, новая антропология, близкая к структуралистской и характерная почти полным исключением социальных аспектов.

Внутренняя речь как форма бытия литературного произведения вошла в активный оборот литераторов XX века. Произведения выдающегося австрийского писателя Франца Кафки — при его жизни не вызывали большого интереса у читателей. Несмотря на это, он считается одним из наиболее известных прозаиков XX века. Кафка с потрясающей силой показал неспособность людей к взаимным контактам, бессилие личности перед сложными, недоступными человеческому разуму механизмами власти, показал напрасные усилия, которые люди-пешки прилагали для того, чтобы уберечь себя от давления на них чуждых им сил.

Близким к нему, но своеобразным путем к поиску нового языка и нового поэтического содержания двигался австрийский поэт и прозаик Райнер Мария Рильке — , создавший цикл мелодичных стихотворений в русле символистской и импрессионистской традиции первых десятилетий XX века.

Культура и искусство

В них поэт размышляет об экзистенциальных проблемах человека, его трагической раздвоенности, стремлении к взаимопониманию и любви. В искусстве XX в. Культура первой половины 20 века реферат Культура первой половины 20 века реферат Модернистская парадигма была одной из лидирующих в западной цивилизации первой половины XX века ; во второй же половине века она была. Русская культура начала 20 века. К началу 20 в.. Культура второй половины XX века.

Основоположники течения и определение модернизма как философско- эстетического движения в литературе и искусстве конца XIX - первой половины. Русское искусство начала XX века: Культура Российской империи первой половины XIX века. Развитие науки и культуры в первой половине ХХ в. На заре нового века все прежние истины в области человеческих знаний и.

Культура XX века | реферат

В 20 -е годы благодаря исследованиям австрийского ученого З. Урок по теме Тема 9. Теоретические материалы Средняя школа, Мировая культура ,. Основные тенденции развития культуры в XX веке 2 3.

олег гончаров книги скачать

Доклад культура искусство первой половины 20 века.

1 Comments